焦点を当てている女性の映画製作者:ネプチューンフロストのアニシアユゼイマンとソールウィリアムズ

もともとは2013年にグラフィックノベルとして構想され、後に2016年のアルバムでアイデアが検討されました。 MartyrLoserKing、 マルチハイフンアーティストからのフィーチャーディレクターデビュー ソールウィリアムズ ルワンダ生まれのアーティスト兼撮影監督 アニシア・ユゼイマン 、「ネプチューンフロスト」は大げさなアフロフューチャリストのSFパンクミュージカルです。 2021年のカンヌ映画祭でディレクターズフォーナイトセクションの一部としてデビューした後、トロント国際映画祭、ニューヨーク映画祭、そしてこの過去のサンダンスを含む数ヶ月のフェスティバルラウンドを行いました。今週の金曜日、6月3日、キノ経由でアメリカの劇場デビューを果たします。

カラフルであると同時にテーマのアイデアが豊富なウィリアムズとウゼイマンは、独自の宇宙を作り上げました。ブルンジの丘の上にある「ネプチューンフロスト」は、反植民地主義のハッカー集団を形成する逃亡したコルタン鉱山労働者のグループを追っています。からの見事なパフォーマンスをフィーチャー エルビス彼ら と シェリル・イシェジャ 新たに発見された愛が集団をその進歩的な目標に導く、間性の暴走者である名高いネプチューンとして、「ネプチューンフロスト」は、自然とテクノロジーの中に自由が見られるバイナリーの間の境界空間に存在します。

今月のフォーカスコラムの女性映画製作者のために、 RogerEbert.com 共同制作のプロセス、映画製作の詩、そしてネプチューンの物語が実際にどのようになっているのかについて、ズームを介してウィリアムズとウゼイマンに話しました。 非常に古い 話。



この映画は、去年の9月のTIFFで見たときから、頭に残っていません。映画に進化する前に、これをグラフィックノベルや舞台ミュージカルとして最初に想像していたと聞きました。これらの3つはすべて非常に異なる媒体です。どうしてそれが本当に映画であるべきだと気づいたのですか?

SAUL WILLIAMS:それが舞台ミュージカルとグラフィックノベルとして概念化されたのは事実です。

アニシア・ユゼイマン:音楽。

SW:ええ、その通りです。私たちはグラフィックノベルを決して捨てませんでした。それは来年出てきます。グラフィックノベルに勝ったことにとても驚いています。一方、舞台のアイデアから映画のアイデアへの移行は、アニシアと私がすでにレジデントを行った後に起こりました バンフ 舞台劇のために。ステージの台本を作成するのに14日間を費やしました。その後、プロデューサーとの打ち合わせを開始し、出会った人の一人が主任製作総指揮者になりました。 スティーブンヘンデル のようでした、私はこのアイデアが大好きです。彼はプロデュースしていた フェラ! ブロードウェイで。それで彼はこう言います。皆さんはもっと素晴らしい映画になるかもしれないものを持っていると思います。」これは舞台劇ではないように、私たちは最初は少し否定的だったかもしれません。それは私たちが両方の俳優だからです。それで、それは私たちが両方で見た乗り物になるでしょう。しかし、私たちがそれについて考え、邪魔にならない場合に何が起こるかを理解すると、私たちはこの才能のすべてと一緒に働く機会があるだろうと思いました新しい顔を見せて、場所を撮影します。おそらく2012年頃に夢を見始めたので、最終的には2016年までに[映画]に移行しました。2016年に、私たちはルワンダに行きました。初めてでしたが、もちろんアニシアではありませんでした。彼女は私をルワンダに連れて行き、私たちはシズルリールの撮影に集中し始め、キャストとクルーに会いました。私たちはこれまでで最高の決断をしたことに気づきました。

ルワンダに着いたら、キャストのプロセスはどうでしたか?どんな新鮮な顔を探していましたか?

AU:それは非常に非常に整合していました。だから私たちは2016年にそこにいて、その場所を感じ、グラフィックノベルで一緒に働いているアーティストと一緒にいました。

AU:はい、彼が物語が起こっていた場所を想像できるようにするためです。

SW:話がブルンジで起こったことはいつも知っていましたが、政情不安のためにブルンジに行くことができませんでした。ルワンダの風景はブルンジの風景と非常に似ていることを私たちは知っていました。

AU:最初に、マタルサを演じるカヤ・フリーに非常に直接的な方法で会いました。彼は彼が演奏していた場所でショーをしていました。話をした直後、クリックしただけです。彼はそのアイデアにとても熱心で、カヤは当時ルワンダに住んでいたブルンジ難民です。私たちは2016年であり、2015年にはブルンジで大きな政情不安がありました。当時、多くのブルンジ難民がルワンダにいました。多くの芸術家、活動家、学生、ジャーナリスト、あなたはそれに名前を付けます。それらの人々はすべて、当時のキガリの活気に満ちたシーンの一部でした。

SW:これは、アニシアが参照していた相乗的な連携の一部でした。ブルンジで起こっていることがわかっていたからです。私たちはルワンダで撮影しなければならないことを知っていました。私たちはオーディションを受けるつもりでしたが、ルワンダの才能と混ざり合っているこの新しい若いブルンジの才能のすべてに会うことに驚きました。それでカヤに会いました。

AU:親友を紹介してくれたカヤに会いました ニヨンガボ会計 、映画で心理学を演じる、学生であり、ブルンジからも脱出したジャーナリストです。それから彼はある日、サッカー場で午後に私たちを招待してくれました。 15人のブルンジのドラマーがリハーサルをしているように、私たちは到着して発見しました。

SW:これらの巨大なドラムを頭に乗せています。

AU:彼はそれらが私の友達のようでした。

SW:これらは私の友達で、国境を越えました。

AU:彼らは巨大なドラムで国境を越え、キガリで自分たちの場所を見つけてアートを共有しようとしていました。それから、イベントでネプチューンズの一人であるネプチューンを演じるシェリル・イシェジャに会いました。私たちは彼女に会いました、そして私たちはあなたがこれを試してみたいと思いましたか?やがて、彼女はすでにDJ、ビートメーカー、歌手であり、すでに地元のシーンの大部分を占めていることがわかりました。

SW:その時、アニシアはスクリーンテストを行っていました。私たちは滞在していた場所に人々を連れて行き、アニシアは俳優やドラマーと一緒にスクリーンテストを行いました。

AU:2016年までに、キャストの半分がすでにそこにいたので、彼らとより長く仕事をすることができました。

SW:彼らが私たちと共有した話は、台本が完成していなかったので、台本の執筆に影響を与えるのに役立ちました。当時、音楽は演奏されていませんでした。その時、彼らが彼らの話をしている間、私たちはそこでいくつかのレコーディングさえしていました。それで、それはストーリーテリングの一部に入りました。私たちが具体化されたコンセプトと私たちが話していることを知っていたストーリーを持っていたとしても、彼らのストーリーはまだそこに入る方法を見つけました。また、最初の出会いの直後に衣装デザイナーのセドリック・ミゼロに会い、マザーボード製のサンダルとの2回目の出会いで、私たちが考えていることやストーリーについて話しました。そして、私たちは、大丈夫、あなたがそれを得るようなものでした。

AU:彼は当時22歳か23歳でした。その話はただ人々を魅了したと言えます。確かに、通常の鋳造工程には進まなかった。非常に興味深いことに、私たちが探求したいと思っていたストーリーと資料は、適切な人々を引き付けていました。まるで次々とそうだった。

SW:あなたはまあまあ会う必要があるので、あなたはまあまあを知る必要があります、私はまあまあを持ってくるつもりです。

AU:たとえば、キャスティングディレクターはいませんでした。

カメラの動きが実際に音楽の脈動を捉える方法を思い出させるドラマーについてのその話が大好きです。どのようにして音楽シーケンスの撮影を開発しましたか?

AU:それはすべて、音楽が作成されたときに私が存在していたという事実から来たと思います。私はその音楽を構築し、音の面で世界を構築するすべてのステップをたどる機会がありました。動きを想像します。それで、物語を書いている間、私は常にこれを伝えることができる動きとは何か、この感情を伝えることができる色は何であるかということに向けて書いていました。私はほとんどシーケンスを振り付けていました。

SW:執筆の過程で私にとって非常に有益なのは、カメラの動きを考慮しなければならないということです。執筆の過程で彼女はそうだったが、カメラはこれをどのように捉えるのだろうか?彼女はそれに集中していました。アニシアが撮影するというアイデアは、個人的には、彼女の音楽の撮影方法、カメラとの関係、音楽やミュージシャンの撮影との関係、そして俳優への愛情が大好きだったからです。彼女が俳優を撃つ方法。そしてもちろんルワンダとの関係。

AU:それはこのクレイジーなセットの建物でした。ご覧のように、私たちは本当に型破りな素材を使って作業したので、たくさんのアンサンブルの動き、たくさんの想像力、または撮影方法の発明があります。私たちが自分たちで作ったものすべて、ライト、そしてそれらすべてのもの。ですから、それは本当に創造的な瞬間に出会うこと、そして技術的に説得力のある何かを確保することの問題でした。ミュージカルを撮るには、すべての動きが話したり踊ったりしているのが実情だと思います。頭に浮かぶシーンが1つあります。 ウィズ 、」私に本当にインスピレーションを与えたミュージカル。 『ウィズ』には色が変わり、ライトがキャラクターとして見えるシーンがあります。

SW:カメラもキャラクターです。

AU:そのような遊び心と正確さは、カメラが振り付けでどのように動くか、そしてそれがどのように色を意味として、そしてビートとして組み込むかという点で、私にとって本当に刺激的でした。それらのすべて。

SW:それは非常に影響力がありました。アニシアに光沢を与えたくないと彼女は言いましたが、シネマライトやレールを作ったのは明らかで、そこにはレンタル施設がありませんでした。そのため、セットなどを含め、すべてが映画のために作られました。ライト、18キロ、LEDパネル、私たちはそれらすべてを構築し、アニシアはそのすべての構築を監督しました。実際の夢のシーケンスでは、それは映画の冒頭近くで、彼らはこの採石場の周りにジェットコースターを作りました。私たちはこの岩の採石場で、夜に「BinaryStars」という曲で行われるシーンにいました。それは永遠にかかりました。午前3時くらいまでわからない撮影を始めませんでした。満月でした。美しかった。彼らはこの岩の採石場の上を移動するこのジェットコースターを作りました。それがアニシアが監視していたカメラの動きです。目撃するのはすべて素晴らしかったです。その瞬間にストレスがたまります。

AU:それはまた技術的な乗組員を一種のエネルギーに入れていました。右?音楽があったときに鍋をやっていたのを覚えています。だからセットはいつも音楽だった。

SW:ええ、ゴキブリの卵を使ったシーンを覚えています。[歌う]「朝起きた...」というリズムなので、 良い良い良い 。そして、カメラがドラムのように動いているアニシアを覚えています チャチャチャ 。それは「聖なるf**k、大丈夫、これは良い」のようなものでした。私はとても興奮していたので、背を向けました。

AU:それはダンサー、歌手、そして音楽の再生のためでした。テクニカルクルーに関しては、彼らがいる場所で彼らに会わなければなりませんでした。

私はあなたが私のものであるという考えだけでなく、心、そしてまた採掘で遊ぶ方法が大好きです。この種の詩的な構造を使用して、これら3つのものが異なる意味を持ちながらも接続されている方法を探ります。

SW:詩が好きな人にとって、それは私が映画の中で隠したかったものではありません。私は実際、多くの点で、大画面を大きなページと見なしています。想像上の世界で言語を楽しむことができる方法として。これらの人々がどのようにコミュニケーションするかを想像すること。それで挨拶、「満場一致の金鉱」。またはあなたが言ったように、私のものとは何かというその問題、個人事業主の問題。この映画には多くの研究が行われています。先住民族の土地と先住民族の米国との関係における個人事業の問題、および土地があなたが尊敬するものであり、誰も所有していないものであるという西洋の考えとは対照的に、私はそのように共鳴します。

そして、もちろん、採掘されるものは、私たちがこの国で成長したり採掘したりしないほど資源に大きく依存して生活しているという繰り返しの事実を扱っています。私のコーヒーなしでは一日を始めることはできません、あなたのコーヒー、あなたが知っている、それはどこから来たのですか?あなたのお茶?それはどこから来たのですか?タイヤのゴム、服の綿、時計の金、スマートフォンのコルタン、電気自動車のリチウム?それはどこから来たのですか?答えは、同じ場所、同じ大陸、同じ理由、同じ種類の搾取であることがよくあります。ですから、何が採掘され、何が私のものであるかという考えは、私たちが言語で、そして政治的にも画面上で探求したい自由のために、私が遊んでみようとしていたものでした。私たちが何について話していたかについては疑問の余地はありませんが、多くの質問もあります。

私は間違いなく答えよりも多くの質問を書き留めました。それが終わったとき、私はシラバスでこれをもう一度見なければならないようなものでした。あなたはインターセックスのキャラクターであるネプチューンをキャストすることについて少し話しました、そしてあなたが探求している他のすべてのものに加えて、この映画では性別との遊びがたくさんあります。どのようにしてこのキャラクターを開発し、彼らのためにキャストしましたか?

AU:話はすべてバイナリの質問についてです。

SW:それはそこから始まりました。 01 XY、ブームバップ。これらすべてのもの。私たちはそれらの質問でそれに取り組みました。ネプチューンは最初からインターセックスのキャラクターとして書かれていました。

AU:インターセックスのキャラクターを持つという詩的な考えも、テクノロジーと祖先を結びつけ、神話と未来を結びつけることだと思います。それらを接続するとどうなりますか?明らかにされる力は何ですか?何が生産されますか?映画にはないシーンもありましたが、それはまた、出生時に男性に割り当てられた人がどのように世界を受け取り、世界を探索するのか、そしてその人は何を見て何を経験し、何が提供されるのかを探求していましたそれらに、そしてあなたが足を踏み入れたときにそれらのものがどのように変化するか...

SW:...あなたに課せられたものとは対照的に、あなたの自己感覚。

AU:それは本当に私たちが話していた話でした。あなたがそれを割り当てられたとき、またはあなたがそれを選んだときにあなたに置かれる視線に入るのは本当にたくさんあります。それは非常に重要な政治的トピックについて話す方法だったと思います。その瞬間、ケニア、ウガンダ、私たちが東アフリカで撮影していたすべての国は、非常に暴力的な法律を通過していました。非常に新植民地主義の法律。

SW:アメリカの伝道者たちはこれらの国の多くに到着し、お金を振って言っていました。当時、彼らはアメリカでは決して通過できないと思っていた法律があります。しかし、あなたがここでこの法律を通過することができれば、私たちはこのタイプのお金を手に入れるでしょう。ですから、まだ多くの同性愛者や反LGBTQIA法があります。あなたは今ここアメリカでもそれをさらに強く感じています。時代を超えて話さなければならないという願望がありました。タイムラインを閲覧しているときに、あなたと同じように、たくさんの質問がありました。テクノロジーとアナログの活用について多くの質問がありました。ジェンダーとジェンダーの現実の問題を取り巻くこの硬直性についての多くの質問。もちろん、私たちが述べたように、バイナリを超えてスマッシングまたはステップするこの探索でも遊んでいます。では、それをどのように説明しますか?どうやってそれを照らしますか?したがって、キャスティングとそのすべては、これらすべてを反映しています。一日の終わりに、私たちは人々にそれをどのように摂取してほしいかを知っていました。まるでおとぎ話のように、その感覚を持たせたいと思っていたので、これを実現するための最良の方法のようです。

AU:どのように変革の経験をしますか?変革の経験とは何ですか?そして、それをどのように物語に取り入れますか?カヤの母親を尼僧にしたかったので、私たちはカヤの家にいました。

SW:カヤの母親は非常に宗教的で、私は行動しません。私はこれを信じていません。話は何ですか?それで、少し躊躇して、私は映画の話をします。そして、私たちが非常に宗教的で厳格であることがわかっているこの女性は、次のように述べています。さて、カヤ、それは私が子供の頃にあなたに話していた話のようです。これは古い民話です。これは古いブルンジの民話です。この物語はすでに存在しています。ブルンジの民話です。それは存在してきました。私たちはいつもこれを知っていました。」それは別のことですよね?その剛性は新植民地主義です。その剛性が課せられます。私たちはそれよりもよく知っています。そして、ここでの私たちの関心の一部は、そのタイプのストーリーテリングと物語を解放することでした。それは美しい驚きでした。彼女は実際に尼僧を演じることになりませんでした。私たちは実際、ルワンダの象徴的な人物であり、歌手であり詩人でもあり、尼僧を演じることになったセシル・カイレブワの存在に恵まれました。それはまた別の美しい驚きでした。 75歳でスクリーンデビューを果たし、キャストや映画を魅了する彼女の意欲は、そのようにして新世代のアーティストに受け継がれるようなものです。しかし、カヤの母親と一緒に座って、私たちが新しい現代の物語を語っていると思うのは光り輝いていました。彼女にとって、それは非常に古い物語だと言っています。

AU:ある意味、私たちは皆それを知っています。私たちはそれが大したことであることに慣れているので、私たちはそれをとても大事にします。あなたが抑圧とは何か、搾取とは何かについて話をしているなら、一度にあなたはそれのすべての交差点で会うでしょう。性別と同じように、それは課題です。

SW:あなたは何が課されたかを学ぶつもりです。あなたは物事が課されている場所の歴史を学ぶつもりです。

再びバイナリに戻さないでください、しかしあなたにインスピレーションを与えた、あるいは人々が聞いたことがなく、彼らが探すべきだと思う映画を作った女性監督はいますか?

AU:頭のてっぺんから、キャスリーン・コリンズの「LosingGround」について考えています。私にとって重要な発見。映画の大部分、特にアメリカの女性の映画製作者は、この国の外でアクセスするのが非常に難しく、すでにこの国では見つけるのが困難でした。私はそれが重要であることを知っていました。見つける前に長い間探していたのですが、突然入手可能になりました。その映画はとても美しいと思います。女性が言わなければならないことと彼女がそれをどのように言うかの定義。私も考えています Naomi Kawase 。彼女が子供を亡くしたあの祖母と一緒に撮った映画。その映画の名前は何ですか?それは茶畑で美しいショットを持っています。

「殯の森」

AU:彼女のシネマトグラフィー、ほとんどそれらのキャラクターの抱擁である自然を伝える彼女の方法、それはほとんど慰めのようであり、悲しみに向かって有機的に働いています。私は彼女が大好きです。もちろん、マヤ・デレンは音楽の撮影という点で。おかしいです、彼女がしたその映画「神の騎手:ハイチの生きている神々」があります、彼女は死ぬ直前にまとめる時間がありませんでした。だから、そこにある映画はその奇妙なナレーションを持っています。その男らしさはそれに置かれます。しかし、あなたはまだ映画の中で自分自身を見ることができます。それは彼女のイメージであり、それは彼女のカメラであり、そしてそれは彼女の動きです。彼女はダンスやトランスを撮影していて、カメラと彼女の体が実際にそれらの動きと共生しているようには感じません。それらの画像のいくつかは非常にまれであり、非常に投資されています。友達と話していたのですが、実はその直後に亡くなったことを忘れてしまいました。彼女はその魔法の空間に入った。私たちは、おそらくそれらの霊が彼女をそこに望んでいないのかについて話していました。何が起こった、何が起こったのか?何がこれを作ったのですか?あなたはその素材でそれを感じます。ナレーションのないバージョンがあればいいのにと思います。また、彼女が本当にやりたいことを見ることができるように、彼女が撮影を終えることができたらいいのにと思います。マヤデレンは確かに誰かです。誰を忘れているの?

SW: シャンタル・アケルマン 。

彼女はすごい。彼女のお気に入りはありますか?彼女はとてもたくさんの映画を持っていました。

AU:「JeanneDielman」はマスタークラスです。忍耐のマスタークラス。キャラクターとの関係で。私も大好きです...英語でのタイトルは覚えていません。 「JeTuIlElle。」彼女は自分自身を撮影します。とても美しい自画像ですが、どのように不快な気持ちを共有するのですか?性別やセクシュアリティにどのように対処しますか?それはどのようにしてあなたにもたらされますか?そして、どのようにそれを共有しますか?私はそれがとても美しいと思います。

「ネプチューンフロスト」は6月3日から一部の劇場で上映されます。